José Luis Cuerda y la esencia del surruralismo

Mirar su rostro era ver en el reflejado el alma del pueblo, de lo rural.El cineasta José Luis Cuerda sabía presumir de lo que otros silencian y sentirse orgulloso de lo que otros critican. Era diferente y único y era de Albacete.

Cuerda, dejó la capital albacetense, según cuentan, cuando su padre ganó al póquer un piso en Madrid; pero él nunca se sintió madrileño, porque sentía su tierra en lo más profundo de su ser, por eso sabía verle la lengua a las mariposas, mientras contaba una historia rural de la posguerra.

Nadie como él sabía distinguir un bosque animado y encajaba una frase tan habitual como “amanece que no es poco” en una locura extraña a la que supo sacar sonrisas.  El mismo definió su película como, “un retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad”.

Fue capaz de comprometer al gobernador civil de Albacete,  para que cantase un fandango de su tierra en la taberna, frente al alcalde que era “necesario” cuando todos eran “contingentes” e intentó que Joan Manuel Serrat fuese la pareja del guardia civil  Ovidi Montlor, pero un problema de agendas no lo permitió, aunque le hubiese gustado ver a dos catalanes juntos portando en sus cabezas el tricornio.

José Luis Cuerda no hablaba de surrealismo, sino de algo que a él le gusta mucho más y donde sabía encuadrarse magistralmente moviéndose en completa libertad: el surruralismo, al que ha sabido dar forma y del que ha sido su máximo exponente.

Cuentan que invitó a un joven y desconocido Alejandro Amenábar al rodaje de Tocando Fondo, y que en un descuido este se sentó en su silla de director. José Luis le apartó de ella y le dijo “Esa es la mía. Ya tendrás tú la tuya”. Tan seguro estaba de lo que decía, que poco después fue productor de sus primeras películas “Tesis”, “Abre los ojos” y “Los otros”.

Puede que la sapiencia de este albaceteño comenzase en el seminario o en los tres cursos de derecho que abandonó para ser técnico de radio y televisión, pero de lo que no cabe ninguna duda es que llegó a ser director de cine. Un hombre de esta tierra marcado en su infancia por su abuelo paterno, comerciante, y su abuelo materno, tratante de caballerías. Adoró Ayna y no le importó haber soportado 40 grados durante el rodaje de su película más conocida porque estaba con la gente del pueblo, por eso la estrenó en Albacete.

Gracias y hasta siempre a José Luis Cuerda porque nos has hecho entender a todos que el cine “es sustancialmente un haz de luz en la oscuridad”. 

P. Moratilla